- Decesul unui gigant: David Hockney, unul dintre cei mai influenți artiști britanici ai secolului XX și XXI, a murit la vârsta de 88 de ani. Vestea a fost confirmată vineri de publicații internaționale.
- O carieră prolifică: Hockney a fost un pionier al mișcării Pop Art britanice din anii ’60 și a rămas relevant timp de șapte decenii, explorând pictura, fotografia, scenografia și arta digitală pe iPad.
- Moștenirea artistică: Cunoscut pentru culorile sale explozive și teme recurente precum piscinele din California sau peisajele din Yorkshire, Hockney lasă în urmă o operă evaluată la sute de milioane de dolari, cu lucrări expuse în cele mai mari muzee ale lumii.
Lumea artei este în doliu după dispariția lui David Hockney, artistul britanic emblematic a cărui viziune unică asupra lumii a definit mișcarea Pop Art și a continuat să inoveze până în ultimii ani. Acesta a încetat din viață la vârsta de 88 de ani, conform informațiilor transmise de BBC și The Guardian în cursul zilei de vineri, 12 iunie 2026. Cauza decesului nu a fost făcută publică deocamdată.
Născut la Bradford, în Anglia, în 1937, Hockney a devenit rapid o figură centrală pe scena artistică londoneză a anilor ’60, înainte de a se muta în California. Acolo, lumina intensă și stilul de viață relaxat i-au inspirat cele mai faimoase lucrări, inclusiv seria sa de picturi cu piscine, care explorează relația dintre suprafață, lumină și profunzime.
De la Pop Art la peisajele din Yorkshire
Deși este adesea asociat cu mișcarea Pop Art, alături de contemporani precum Andy Warhol, Hockney a refuzat constant încadrarea într-o singură categorie. Opera sa a evoluat permanent, de la portretele duble, intime și psihologice, precum „Mr and Mrs Clark and Percy” (1971), la peisajele vaste și vibrante din regiunea sa natală, Yorkshire, pe care le-a redescoperit și pictat cu frenezie la începutul anilor 2000.
Cariera sa a fost marcată de o curiozitate tehnică neobosită. A experimentat cu fotografia, creând colaje complexe pe care le numea „joiners”, a realizat scenografii pentru opere celebre și, în ultimul deceniu, a îmbrățișat tehnologia digitală, realizând sute de lucrări direct pe iPhone și iPad. Aceste creații digitale au fost subiectul unor expoziții majore la Royal Academy of Arts din Londra și la Musée de l’Orangerie din Paris.
Recorduri de piață și recunoaștere globală
David Hockney nu a fost doar un favorit al criticilor, ci și un titan al pieței de artă. În noiembrie 2018, lucrarea sa „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” a stabilit un record istoric, fiind vândută la licitație pentru 90,3 milioane de dolari, devenind la acel moment cea mai scumpă operă a unui artist în viață. Deși recordul a fost ulterior depășit, performanța a cimentat statutul său de superstar în lumea artei contemporane.
Recunoașterea sa a inclus nenumărate onoruri, printre care Ordinul de Merit, acordat de Regina Elisabeta a II-a, una dintre cele mai înalte distincții civile din Marea Britanie. Retrospectivele sale organizate la Tate Britain, Centrul Pompidou și Metropolitan Museum of Art au atras un număr record de vizitatori, confirmând apetitul publicului pentru viziunea sa optimistă și plină de culoare.
Un critic vocal al perspectivei tradiționale
Dincolo de pensulă și ecranul digital, Hockney a fost și un teoretician important. În cartea sa din 2001, „Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters”, a avansat teza controversată, dar influentă, că mulți maeștri renascentiști, precum Caravaggio sau Vermeer, au folosit dispozitive optice (camera obscura) pentru a obține realismul picturilor lor. Teoria sa a stârnit dezbateri aprinse în rândul istoricilor de artă și a demonstrat încă o dată refuzul său de a accepta convențiile.
Moartea sa lasă un gol imens, dar și o moștenire artistică vibrantă, care a capturat bucuria, melancolia și frumusețea lumii moderne cu o claritate și o onestitate rar egalate. Muzeele și galeriile din întreaga lume pregătesc deja evenimente comemorative pentru a celebra viața și opera unuia dintre cei mai iubiți artiști ai timpurilor noastre.
